Ahora tiene 61 años, es un hombre adinerado y esbelto. Tiene muchos logros como actor, pero hay algo que le resulta difícil de olvidar: en 1985, lo llamaron de alguna manera.
Durante la administración Reagan, la estrella en ascenso Andrew McCarthy se agruparon en un grupo amorfo de jóvenes actores que estaban cambiando Hollywood. Se les llamó el «Brat Pack».
Ahora bien, nunca es agradable que te llamen «mocoso» o perder tu individualidad ante un grupo, pero McCarthy y los miembros de este colectivo (Emilio Estevez, Molly Ringwald, Demi Moore, Ally Sheedy, Judd Nelson, Rob Lowe y tal vez Anthony Michael Hall) parecieron implosionar.
“Eso cambió mi vida”, dice McCarthy, quien protagonizó “Pretty in Pink” y “El fuego de San Telmo”. Después de ser etiquetados, los actores malcriados se dispersaron, ya que no querían volver a trabajar juntos. El estigma, dice McCarthy, fue “definitorio”. Sugiere que sufre trastorno de estrés postraumático.
Andrew McCarthy (de izquierda a derecha), Ally Sheedy, Demi Moore y Jon Cryer asisten al estreno de “Brats” en Nueva York. (Foto de Charles Sykes/Invision/AP)
Ahora, casi 40 años después, McCarthy salió a la carretera para protagonizar y dirigir Su nuevo documental de Hulu, “Brats”, tratando de entender la etiqueta y cómo algunos de los integrantes del grupo la manejaron.
La primera parada es una Estévez cauteloso, quien reconoce que el término Brat Pack tuvo algunos beneficios iniciales pero que en última instancia fue “más perjudicial que beneficioso”.
“Eso creó la percepción de que éramos pesos ligeros”, añade.
Luego hay visitas a Sheedy, Moore, Lowe, Jon Cryer, Tim Hutton y Lea Thompson, todos ellos solidarios con McCarthy (Ringwald y Nelson son ausencias notables, tal vez todavía curar heridas.) Estas visitas tienen la sensación de sesiones de terapia.
«Marty Scorsese y Steven Spielberg no van a llamar a alguien que esté en el Brat Pack», le dice McCarthy a Estevez, quien admite haber abandonado una película ante la perspectiva de formar equipo con McCarthy.
(No quiero ser grosero, pero el Brat Pack adyacente Tom Cruise Hice una película con Scorsese, “El color del dinero”, Moore se convirtió en lo más caliente de Hollywood en los años 90 y Robert Downey Jr., también adyacente a Pack, Acabo de llevarme a casa un Oscar.)
Mientras visita a un ex colega tras otro en sus elegantes casas, el calor de la injusticia se ha disipado. La finca de Moore, con sus elegantes paneles de madera, piscina a la sombra, enormes paredes de vidrio y minimalismo de inspiración japonesa, no grita exactamente: «Esa etiqueta de 1985 realmente destruyó mi vida».
El documental está bien musicalizado, con canciones de The Cure, Lou Reed y Steve Winwood, “Forever Young” de Alphaville y una inquietante versión de “Don't You (Forget About Me)” de Zoe Fox y los Rocket Clocks.
Rob Lowe en una escena del documental “Brats”. (ABC News Studios vía AP)
Pero el estilo visual de McCarthy es demasiado fragmentado, ya que se complace en capturar a sus agitados operadores de cámara y sonido en el cuadro y en cambiar sus tomas de imágenes de iPhone de estilo guerrillero a retratos pulidos y de buen gusto. Su uso de clips antiguos es excelente, incorporando no solo escenas de películas sino también tomas descartadas de entrevistas de televisión.
Hacia la mitad de la película de McCarthy, ocurre algo más interesante: se convierte en una especie de celebración de las películas de Brat Pack. Observador cultural Malcolm Gladwell habla sobre la transición generacional en Hollywood, mientras que Susannah Gora, quien escribió «You Couldn't Ignore Me If You Tried» sobre el impacto del Brat Pack, señala que los adolescentes del Medio Oeste cantaban melodías synth-pop de New Wave británica gracias a McCarthy.
Crítico de cultura pop Ira Madison III se centra en la falta de diversidad en las películas de Brat Pack, el escritor de “Less Than Zero” Bret Easton Ellis destaca la influencia que las películas tuvieron en su trabajo, y el guionista Michael Oates Palmer comenta que las películas de Brat Pack fueron las primeras en tomar en serio “la vida de los jóvenes”.
Estos son los elementos básicos de una mejor película: Gladwell menciona amablemente que utilizó partes del personaje de Cryer. Patito de “La chica de rosa” como su identidad en la escuela secundaria, pero McCarthy no está dispuesto a desviarse.
Andrew McCarthy asiste al estreno de “Brats”. (Foto de Charles Sykes/Invision/AP)
Da la impresión de ser un tipo muy reflexivo, capaz de citar a Tennessee Williams y Eugene O'Neill, reservado, tímido e irónico, muy a menudo sumido en sus sentimientos. Pero no puede librarse de esta etiqueta de malcriado. También escribió sobre ello en “Brat: Una historia de los 80”. Es su Moby Dick.
Esa analogía funciona cuando finalmente arponea a su ballena blanca: David Blum, quien en 1985, a los 29 años, con la esperanza de conseguir algo de atención en el mundo del periodismo, acuñó la frase “Brat Pack” (un juego de palabras con el nombre Rat Pack) para la revista New York.
McCarthy se sienta con Blum al final de la película: el actor agraviado y el periodista se encuentran por primera vez cuatro décadas después de haber sido arrastrados al léxico cultural de los años 80. Este es el momento en el que “no puedes manejar la verdad”.
Y, sin embargo, McCarthy es tan amable que, aunque expone bien sus argumentos, también comprende la postura de Blum y, en cierto modo, también le cae bien. ¿Blum finalmente admitirá que la etiqueta es mordaz? “Quiero decir, supongo que en retrospectiva, sí. En ese momento, no. Estaba orgulloso de la creación de la frase”, dice el escritor. Terminan su reunión con un abrazo.
Como una película de Brat Pack.
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“Brats”, un estreno de Hulu que se estrena el jueves, no tiene clasificación, pero tiene escenas de amor, tabaquismo y malas palabras. Duración: 93 minutos. Dos estrellas de cuatro.
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Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits
